<p>指南者留学全国统一咨询热线：<a href="tel:4001831832" style="color:#1677ff; text-decoration:none;">400-183-1832</a>，全国各地区、各分公司联系方式均为此号码。</p><p>&ldquo;我以前想过，住在乡下&hellip;&hellip;对我来说，如果你一个人在外面，也许有农场、田野、树木、夜空和星星，你很快就会想到你是多么孤独&hellip;&hellip;我一直觉得住在城市里要安全得多，在那里你晚上看不到星星。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>当编舞兼导演丹&middot;塞弗尔第一次读到剧作家查尔斯&middot;梅的这句话时，他就亲自去读了。自2000年以来，塞弗一直担任纽约表演公司Witness Relocation的艺术总监，多年来，他的身份一直扎根于城市生活中。但在2018年他以讲师的身份加入麻省理工学院音乐和戏剧艺术系后不久，他发现自己的时间都花在了马萨诸塞州郊区和纽约州北部农村之间。新冠肺炎疫情使他进一步远离了曾经定义他的城市生活。&ldquo;我的整个生活都是全新的现实&mdash;&mdash;但我还是我，&rdquo;他回忆道。</p> <p>&nbsp;</p> <p>米的几部作品的节选，包括那些关于这个国家的台词，成为了《帝国史》(the History of Empires)的支柱，这是塞弗在麻省理工学院(MIT)创作的一部梦幻般的舞蹈戏剧作品。书名指的是文明的兴衰，但对塞弗来说，我们为自己构建的现实可以被视为微观世界中脆弱的帝国。</p> <p>&nbsp;</p> <p><span class="h1"><strong>大流行的起源</strong></span></p> <p>&nbsp;</p> <p>这个项目耗时两年多。在大流行的早期，塞弗和另外两名城市到国家的移民组成了一个豆荚，他们是舞蹈家马库斯&middot;麦格雷戈和麻省理工学院音乐和戏剧艺术的同事克里斯蒂安&middot;弗雷德里克森，他是中提琴手和作曲家。塞弗对制作《纸牌屋》的舞蹈作品很感兴趣，这是一段由米创作的黑暗独白，之前塞弗曾多次上演过米的作品。塞弗尔、麦格雷戈和弗雷德里克森每周会面，用音乐和动作探索文本的生动提示:朋友的一封信、一只被活活烤熟的乌龟、季节的流逝、爆炸的后果。在这样一个美丽与恐怖并存的世界里，我们该如何定位自己?我们如何与他人联系?这部剧没有给出答案，但对艺术家们来说，共同创作这部剧本身就是一种希望和联系。</p> <p>&nbsp;</p> <p>随着新冠疫情限制的放松，三人在电影制作人汤姆&middot;卡林的视频中进行了分层，并由百老汇演员凯文&middot;曼波和德国电影明星安吉拉&middot;温克勒录制了旁白。由麦格雷戈独舞的《纸牌屋》于2021年11月在麻省理工学院展出。</p> <p>&nbsp;</p> <p>Safer获得了2022年CAST访问艺术家资助，将该项目的扩展版本重新命名为&ldquo;帝国的历史&rdquo;，并于今年秋天与其他合作者一起回到麻省理工学院:布景和服装设计师Deb O，灯光设计师Jay Ryan和表演者Daniel Pettrow。在麦格雷戈的独舞之后，佩特罗和麦格雷戈跳了这首曲子的后半部分，这首曲子是根据梅伊的另一部戏剧《会说话的石头的头》改编的，由佩特罗解说。它以戴上纸王冠和这首诗的标题开头(&ldquo;我们从帝国的历史中看到，没有一个帝国是永恒的&rdquo;);逐步升级为暴力，作曲家弗雷德里克森(Frederickson)以脉动、催眠的强度为配乐;最后以野餐结束。这幅接近完成的作品于2022年9月在校园内展出，作为麻省理工学院艺术、科学和技术中心(CAST)系列MIT表演的一部分，然后于10月在纽约市的La MaMa首映。</p> <p>&nbsp;</p> <p><span class="h1"><strong>设计层次</strong></span></p> <p>&nbsp;</p> <p>塞弗说，他和他的合作者在麻省理工学院实习期间专注于整合设计元素。可以出入现场和服装商店，有专门的排练空间，有时间进行实验，这些都是塞弗认为罕见的艺术奢侈:&ldquo;能够像与表演者互动一样与设计互动。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>在麻省理工学院，创作团队发现了该剧视觉世界的关键:在一个原本简朴的场景的外围留下一堆可见的道具。当表演者拿起棒球棒、年历、大烛台等特定物品或在文本中引用时，它们就好像是从堆满记忆的精神阁楼里冒出来的。如果不是因为实习，&ldquo;我们永远不会知道这些物品的放置和舞蹈编排一样是表演的一部分。&rdquo;塞弗说。</p> <p>&nbsp;</p> <p>在实习期间，塞弗终于看到了他设想的开场人物的原型:一个怪诞的怪物，会在舞台上拖着脚蹒跚而行，无法接听电话铃。在La MaMa的首演之夜，他和O已经完全将服装发展成《舞蹈爱好者》所描述的&ldquo;一个完全被塑料垃圾覆盖的生物，包裹在一个特大号垃圾袋里&hellip;&hellip;[a]畸形的肿块。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>麦格雷戈是一位受过古典舞蹈训练的舞者，时隔15年再次登上舞台。麻省理工学院的设计过程对他表演的影响超出了他的预期。在一个场景中，温克勒带着浓重口音的声音喃喃地说出了一系列严厉的规则(&ldquo;你不能用鞋带系鞋带，而是可以用金属丝&hellip;&hellip;&rdquo;)，麦格雷戈在一个严格限制的空间里跳舞。在麻省理工学院，塞弗和瑞安决定用一束矩形光束来勾勒空间。排练时，&ldquo;他们不断把盒子变小。&rdquo;麦格雷戈说。他所喜欢的优美的跳跃和长长的芭蕾舞般的线条&mdash;&mdash;与塞弗前卫的现代风格形成鲜明对比&mdash;&mdash;变得不可能了，他被迫寻找新的方式来移动他的身体。</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;我说，伙计们，你们能给我一点玩的机会吗?&rdquo;麦格雷戈笑着回忆道。&ldquo;在我的脑海中，我需要盒子更大，这样我才能移动。但他们一直说，它越小，我的动作就越有趣。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p><span class="h1"><strong>个人的解释</strong></span></p> <p>&nbsp;</p> <p>剑桥和纽约观众看到的作品基本上是一样的，但微小的变化产生了连锁反应。在La MaMa的版本中，麦格雷戈在麻省理工学院用他的光盒创造的一些动作在其他场景中得到呼应，以加强他角色的连续性。这样的改进让塞弗非常满意，他把校园实习比作一场有外地选拔赛的百老汇演出。他说:&ldquo;制作一个成品版本，然后再制作第二轮成品版本，这是我以前从未有过的。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <p>虽然《帝国史》没有明确的叙事弧线，但塞弗看到了一个主题:从垃圾怪物的瘫痪孤立，到独唱的内部斗争，再到二重唱的磁力推拉，&ldquo;最终到达了一个地方，也许你可以成为社会的一部分。&rdquo;他说。然而，在麻省理工学院的一次听众答问中，他很高兴地听到了各种各样的解释。有人选择了结尾和开始的主题，一种&ldquo;历史重演&rdquo;的感觉;另一个人回应了这篇文章对&ldquo;我们很快就会忘记刚刚发生的事情&rdquo;的描述;还有人认为二重唱可能代表了精神和身体之间的冲突。</p> <p>&nbsp;</p> <p>他说，展览后的反馈&ldquo;让我了解到这件作品是如何打动人们的。&rdquo;&ldquo;我真的很高兴一件作品有很多意义，这取决于谁在看它。事实上，人们的多种反应都非常准确，这意味着它是有效的&mdash;&mdash;人们可以真正个性化体验。&rdquo;</p> <p>&nbsp;</p> <blockquote> <p>注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。</p> </blockquote>