<p>指南者留学全国统一咨询热线：<a href="tel:4001831832" style="color:#1677ff; text-decoration:none;">400-183-1832</a>，全国各地区、各分公司联系方式均为此号码。</p><p>我目前的学术生涯始于2014年我第一次听Indigenous Futurisms Mixtape。</p> <p>&nbsp;</p> <p>我是罗德岛布朗大学的一名本科生。当时我的一位教授&mdash;&mdash;阿德里安娜&middot;基恩(切罗基族)&mdash;&mdash;向我介绍了关于艺术中的土著挪用和视觉文化中的土著表现的想法。我为她的课写了一篇关于混音带的论文，它启发了我现在在加州大学伯克利分校做的研究。</p> <p>&nbsp;</p> <p>我是Din&eacute;，纳瓦霍族的公民。我在科罗拉多州杜兰戈的一个边境小镇长大。作为一个年轻人，我总是在我的脑海里，去一个大城市远离保留地是一种&ldquo;成功&rdquo;的方式。所以当我去东海岸的时候，我想那将是我对生活另一面的体验。</p> <p>&nbsp;</p> <p>当我到了那里，我意识到我想家了。反映了我的文化身份的音乐，就像《未来主义》中的歌曲一样，成为了我在世界上听到自己倒影的一种方式。土著音乐给了我非常需要的肯定和安慰Din&eacute;。</p> <p>&nbsp;</p> <p>在布朗大学的那些年里，我感到很多孤立和脱节。我试图在一个原住民不多的地方找到自己的声音。</p> <p>&nbsp;</p> <p>所以当我听到《未来主义》时，我通过音乐感受到一种让我想起家的熟悉和联系。</p> <p>&nbsp;</p> <p>作为一个原住民，听这盘混音带对我来说很特别。在听Din&eacute; Bizaad(我们的语言)的歌曲时，我感觉就像在家里一样，听着祖父母或亲戚的歌。这一刻提升了我Din&eacute;的成长经历和价值观:无论我在世界的哪个角落，Din&eacute; Asdz&aacute;&aacute;n Nishł&iacute;(我是一个Din&eacute;女人)，我都带着我的祖先和存在方式。</p> <p>&nbsp;</p> <p>RPMfm&middot;Indigenous Futurisms Mixtape</p> <p><br />《土著未来主义》混音带由加拿大RPM(每分钟转数)制作。这是一个非洲土著合作，所以它有一个非常广泛的艺术家群体包括在混音带。我最喜欢的歌曲是&ldquo;Speak to Me of Justice&rdquo;，它更像是一种口头表演。有一个女人的声音在谈论在后资本主义世界中，工业正在恶化，植物的重新生长和工厂的崩溃。与此同时，她谈到了水牛的回归，我们的玉米亲戚的回归，被偷走的土地的回归。</p> <p>&nbsp;</p> <p>在我作为伯克利大学研究生的研究中，我感兴趣的是，听为土著人民制作的土著音乐如何创造一种亲近感，并帮助散居海外的土著人民感觉与他们的文化有联系，就像未来主义对我的影响一样。</p> <p>&nbsp;</p> <p>直到读研究生，我才把音乐当作一个学习和强调学术研究的空间，这让我经常感到幻想破灭。随着我对声音研究和民族音乐学领域的了解越来越多，我意识到这些领域，就像视觉艺术和摄影一样，起源于西方的镜头。我认为这种背景对今天某些土著艺术家如何创作音乐非常重要&mdash;&mdash;因为他们是为自己而做，而不是关心如何让他们的文化更受欢迎。</p> <p>&nbsp;</p> <p>在我的一生中，我和我父亲谈论过土著音乐&mdash;&mdash;他谈到我们部落中一直有土著音乐创作的实践和传统。在学术环境中研究我们的音乐只是与世界分享音乐的另一种方式，并提出批判性的问题，为什么振兴我们的文化和语言很重要。同时，这也是一种挑战当代本土音乐是新事物的方式;我们正在以新的方式继续并改变我们的做法。</p> <p>&nbsp;</p> <p>我的许多原住民研究课程都强调视觉文化、历史或文学写作，这些真的很棒，但我缺乏一个空间来探索通过原住民音乐和声音研究以及原住民研究一起思考意味着什么?<img src="https://news.berkeley.edu/wp-content/uploads/2023/01/Indigenous-Sound-Studies_Sierra-Edd_750.jpg" alt="four people stand next to each other inside a room with high ceilings and a stain glass window behind them" width="750" height="500" />&nbsp;</p> <p>从左起:研究生Sierra Edd, Everardo Reyes, Lissett Bastidas和Valentin Sierra在校园里参加土著声音研究工作组。埃德和雷耶斯于2020年成立了该组织。(摄影:Brittany Hosea-Small)</p> <p>&nbsp;</p> <p>所以埃弗&middot;雷耶斯，一个民族音乐学的研究生，和我开始了土著声音研究工作组。我也是数字种族研究工作组的一员。他们都是种族和性别中心的成员。我真的很喜欢这些空间，因为它们是学生驱动的，通常非常开放。你可以在任何地方进行对话，你可以阅读任何你选择的文本，这比课堂要少得多。</p> <p>&nbsp;</p> <p>对于土著声音研究工作组，我们已经举办了两个研讨会&mdash;&mdash;一个是关于代际声音研究，另一个是关于倾听的政治。主讲人是来自加拿大和美国的著名声音研究学者迪伦&middot;罗宾逊、特雷弗&middot;里德和Karyn Recollet</p> <p>&nbsp;</p> <p>Karyn Recollet的工作对于提出关于黑人研究的团结的问题，思考共同的伦理，联盟的时刻和想象是非常重要的。特雷弗&middot;里德是霍皮族作家和法律学者。他思考了音乐，尤其是语言和文化知识，表现一种政治的意义，比如主权和保持文化的活力?迪伦&middot;罗宾逊的作品是关于带来非提取性听音乐的想法，所以不是把音乐视为我们可以拥有的东西，罗宾逊着眼于我们如何从音乐中学习，而不是把它放在背景中，把它从它来自的地方带出来。</p> <p>&nbsp;</p> <p>音乐改变了我与我的研究和我自己的关系。</p> <p>&nbsp;</p> <p>在我博士毕业后，我将实现我年轻时的梦想，跟随她的父母和祖父母的脚步出去接受教育。一路走来，我意识到，再多的机构认可也无法取代我的文化遗产、语言和世界观的终身旅程的价值。</p> <p>&nbsp;</p> <p>我一直在学习和寻求知道成为Din&eacute;意味着什么，特别是如果这意味着开辟一条新的道路。这指导了我的研究伦理、教学方法以及对学术和音乐之外的更大世界的关注。</p> <p>&nbsp;</p> <p>我对其他有兴趣学习土著音乐或本系未探索主题的土著学生的建议是，通过相互合作和讨论开始。我工作的最大动力就是和我有共同兴趣的同事、学生和朋友的支持和能量。</p> <p><img src="https://news.berkeley.edu/wp-content/uploads/2023/01/Indigenous-Sound-Studies_Sierra-Edd_750-02.jpg" alt="for people sitting on rocks outside talking" width="750" height="500" /> 在原住民声音研究工作组中，&ldquo;你可以在任何地方进行对话，你可以阅读任何你选择的文本，这比课堂上的结构要少得多，&rdquo;Edd说。(摄影:Brittany Hosea-Small)</p> <p>&nbsp;</p> <blockquote> <p>注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。</p> </blockquote>